Post by account_disabled on Apr 15, 2024 1:42:49 GMT -5
我很高兴能够展示一位数字艺术家先驱的作品，他利用人工智能重新定义了视觉表达的界限。这位艺术家的作品证明了人工智能在艺术中的无限可能性，其中包括揭露 荷兰数据 人类死亡的黑暗作品。这位艺术家通过他的作品挑战了我们对世界的看法、我们所知道的现实，以及人类想象力和机器智能之间有趣的相互作用。和我一起深入他迷人的世界，每件艺术品都是一场感官盛宴。
戴夫·奥
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您能与我们分享一下您的数字艺术之旅吗？最初是什么吸引您使用这种媒介？谁或什么对您影响最大？
“我的数字艺术之旅是一个不断变化的激情和灵感的故事。在我的童年时期，我发现自己对 Zdzisław Beksiński 的怪异和超凡脱俗的风景着迷。他超现实、梦幻般的场景吸引了我幼小的心灵，激发了我早期的绘画尝试。他将黑暗与奇幻融为一体的方式引起了我的共鸣，即使在我那么小的时候。然而，我经常感到头脑中的愿景与手中的技能脱节，导致一段时期的沮丧和未完成的项目。
十几岁的时候，我的艺术灵感发生了变化。我深受亚历克斯·格雷错综复杂的精神艺术作品的影响，这让我看到了将形而上学与视觉相融合的可能性。大约在同一时间，Tool 乐队以其视觉冲击力和发人深省的视频剪辑进一步扩展了我对艺术所能传达的理解。他们将音乐和图像独特地融合在一起，形成了强大的组合，给我留下了持久的印象。
这种影响和个人创意挑战的结合导致了我与数字艺术的关系的起伏。我的计算机图形学之旅经历了一系列的来龙去脉，在一段时期的强烈创造力之后，又经历了一段撤退的时期。我什至涉足商业领域一段时间，设计海报和网页。这个阶段是一个重要的学习曲线，因为它教会了我数字艺术的实际应用，但也强调了商业作品的创意限制。
在 NFT 热潮期间，我尝试过制作动画卡片。虽然这是一次令人兴奋的尝试，但事实证明这是一项具有挑战性的努力。创作这些作品的过程非常耗时，我意识到成功的 NFT 艺术不仅仅在于艺术本身，还在于掌握推广的艺术——这是我承认忽略的一个组成部分。这段经历是一个转折点，让我暂时远离了数字艺术。我把这称为我的“创造性休眠期”，这是对我的艺术道路进行反思和重新评估的时期。
正是在这个反省阶段，我真正理解了我从艺术中寻求的东西。我渴望创造出精致的、通常是黑暗的和超现实的图像，这些图像长期以来一直存在于我的想象中，但以一种不受我以前遇到的限制的方式束缚。虽然我的旅程有起有落，但每个阶段都对我作为一名艺术家的成长做出了贡献，随着我探索艺术表达的无限可能性，这是一个不断发展的旅程。”